Паранормальная Активность Вежливость Превыше всего
Ожидания индустрии не были высокими в отношении первой паранормальной активности, выпущенной еще в 2009 году, отчасти потому, что она была снята за 10 000 долларов в доме режиссера Орена Пели. (Предпосылка фильма проста: видеокамера записывает, что происходит, когда проблемная пара ложится спать ночью.) Когда независимое производство было куплено Paramount Pictures, его показывали несколько раз. Paramount заказала новую концовку, прежде чем дать фильму ограниченный показ в 13 городах в сентябре 2009 года.
Paramount связала национальный релиз фильма с хитами на eventful.com, один из ранних примеров использования социальных сетей для продвижения кинофильма. Тем не менее, руководители были удивлены, когда Паранормальная активность превзошла такие известные записи ужасов, как «Пила IV» в прокате. Были выпущены два дополнительных фильма о паранормальных явлениях, один в 2010 году, другой в октябре прошлого года. Каждый из них получил лучшие отзывы и высокие кассовые сборы, гарантируя дальнейшие эпизоды. Также появились имитаторы, такие как Кловерфилд, который документирует инопланетного монстра, атакующего Манхэттен, и критикуемый «Аполлон-18», который использовал поддельные кадры видеонаблюдения, чтобы объяснить, что случилось с обреченным космическим полетом.
Проект «Ведьма из Блэр».
Непосредственным источником вдохновения для паранормальной активности стал проект «Ведьма из Блэр» (1999), фильм ужасов, построенный на «восстановленных кадрах», снятых студентами-кинематографистами, которые впоследствии были убиты. Гениальность «Ведьмы Блэр» заключалась в решении создателей фильма сделать отсутствие финансирования и опыта частью повествования, а не препятствием для преодоления. Ведьма Блэр притворилась, что ее расфокусированные снимки, неравномерное освещение, дрожащая камера, уродливые рамки и искаженный звук были неотредактированной, неприкрашенной «реальностью», а не голливудской выдумкой. По логике фильма, кадры в «Ведьме Блэр» должны были быть «настоящими» именно потому, что они были такого низкого качества.
На самом деле это трюк, которому кинематографисты научились десятилетия назад. Например, когда журналисты расследуют жизнь Чарльза Фостера Кейна в «Гражданине Кейне», они показывают кинохронику о газетном магнате. Режиссер Орсон Уэллс и его команда основали эти поддельные кадры кинохроники на Марше времени, используя различные кинопленки и камеры, чтобы запечатлеть его внешний вид. Стэнли Кубрик сделал то же самое в «Докторе Стрейнджлаве» или «Как я научился перестать беспокоиться и полюбил бомбу», используя ручную камеру для имитации боевых кадров для сцен, в которых атакована военная база. В «Подглядывающем Томе», фильме, разрушившем карьеру режиссера Майкла Пауэлла, сама камера является орудием убийства, и кадры, которые мы видим с нее, документируют преступления режиссера.
Чарли Чаплин и Мейбл Норманд в кино.
Термин «восстановленные кадры» лучше подходит для этих фильмов, чем «найденные кадры». На мой взгляд, «найденные кадры» должны относиться к таким названиям, как «Роза Хобарт» Джозефа Корнелла (1936) или «Фильм Брюса Коннера» (1958), в котором художники переделали материал, взятый из других фильмов. Это интересный жанр, который заслуживает отдельной публикации.
Некоторые историки использовали термин «фильм в фильме», но этот термин стал громоздким, как только стало ясно, как часто в фильмах люди смотрят другие фильмы. Возьмем, к примеру, «Проколотый роман Тилли» (1914), названный первой полнометражной комедией. В нем Чарли Чаплин и Мейбл Норманд посещают показ фильма «Судьба вора», где они узнают, чего ожидать от преступления, которое они совершили ранее. Бастер Китон, возможно, придумал самый креативный пример фильма в фильме: в «Шерлоке-младшем» (1924) он играет киномеханика, который входит в фильм, который он показывает. Вуди Аллен «позаимствовал» эту идею для «Пурпурной розы Каира» (1985), но это была частая уловка аниматоров. И Багз Банни, и Попай время от времени обращались к своей аудитории за помощью в трудных ситуациях. И в восхитительном предварительном просмотре Порки (1941) Порки показывает свой собственный мультфильм аудитории скотного двора. Примитивные фигурки из палочек, голые пейзажи, несвоевременная музыка, нацарапанные рисунки, убогая анимация: это та же повествовательная стратегия, что и у Ведьмы Блэр, только смешнее.
Доказательства из фильма.
Ближе к теме паранормальной активности, в фильме «Доказательства» (1913) редактор изучает ежедневные записи со съемок фильма, чтобы раскрыть преступление. Аналогичная уловка используется Микеланджело Антониони в Blow-Up (1966) и Брайаном Де Пальмой в Blow Out (1981) — и, если на то пошло, по-видимому, в каждом другом эпизоде из телесериала «Криминалистика», от CSI: Расследование на месте преступления до Костей. Современный триллер едва ли мог существовать без мониторов наблюдения. Трилогия Борна «Враг государства», «Наблюдательный пункт» — все они прибегают к видеоматериалам для поворотов сюжета. Самым разумным решением Орена Пели в области паранормальной активности, возможно, было убрать все элементы, которые другие кинематографисты считают столь важными: звезды, спецэффекты, производственные ценности и сюжет.
https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/paranormal-activity-and-the-roots-of-faked-footage-125106193/
Загрузка...
