Содержание
Ари Астер, Роберт Эггерс и Джордан Пил были заклеймены как «режиссеры ужасов», и в этом году каждый из них использовал этот ярлык с большим успехом.
6 ноября 2019 года, 3: 08 вечера
В то время как 2019 год был анемичным годом в прокате, Надежда продолжает расти вечно. Однако в последние месяцы эта надежда надежно скрывалась в самых темных местах: на жестоком языческом празднике, в искаженных глубинах зеркального мира под нашими ногами и — совсем недавно — на скалистых берегах отдаленного маяка 19-го века у берегов Новой Англии.
Три из самых волнующих и успешных релизов этого года с низким или средним бюджетом были вторыми функциями от кинематографистов, связанных с жанром ужасов, чьи дебюты напугали до смерти Сандэнс, прежде чем насладиться прорывным успехом и личным брендингом, который приходит вместе с ним.
«Мидсоммар», «мы» и «Маяк» были распределены (двумя) разными компаниями, с разными стратегиями, в разные сезоны, но каждый из них был сделан идиосинкразическими супер-талантами, чье творческое видение требует степени полного художественного контроля, которую современный Голливуд отказывается предлагать выше определенной цены. Прежде всего, каждый из них был сделан сценаристами-режиссерами, которые оказались наделены властью — и привязаны — к жанру, который дал им некоторую известность в первую очередь.
Связанные + Связанные
Жанр ужасов-это эластичный каркас, часто определяемый тем, что маркетинговая команда может поместить под свой зазубренный зонтик, и он уже давно доказал, что является надежным спасательным кругом для театров. Фильмы дешевые, фанаты преданные, а общий опыт первобытный. И все же, в то время, когда ситуация, по словам Мартина Скорсезе, «жестока и негостеприимна к искусству» для «любого, кто мечтает снимать кино», нет никакой гарантии, что новое поколение авторов сможет поставить даже самые любимые (или прибыльные) дебюты ужасов на более широкую кинематографическую карьеру. Это та же дилемма, с которой сталкиваются супергеройские актеры, работая за пределами безопасности своих франшиз: как только вы выходите за пределы назначенной полосы, прошлый успех почти не имеет отношения к будущему потенциалу заработка.
Тем не менее Ари Астер, Роберт Эггерс и Джордан Пил сумели выскользнуть из этой смирительной рубашки на виду у всех. Каждый из них использовал завесу ужаса как троянского коня, чтобы протащить необычное чудо мимо ничего не подозревающей аудитории. Если киноиндустрия хочет выжить хотя бы в какой-то версии своего нынешнего состояния, она должна рассмотреть возможность признания этих художников всеми возможными способами.
Проблема не в том, что ужас в любом случае меньше или ограничивает, а скорее в том, что даже наши самые многообещающие кинематографисты могут чувствовать себя ограниченными им. » Если бы «Маяк» не был жанровым фильмом, я не думаю, что он получил бы финансирование»,-сказал мне Эггерс за завтраком в Ист-Виллидж этим летом, за несколько месяцев до того, как его фильм «пьяная морская лачуга» собрал более 7 миллионов долларов за первые 18 дней ограниченного или ограниченного выпуска. — На бумаге «Мидсоммар»и» мы «выглядели так, будто могли заработать немного денег, а «Маяк» — нет.
Продюсерская компания» ведьма » RT Features первой взялась за проект,но его финансировали компании Regency Enterprises с дистрибуцией A24 handling. «Все они дали мне невероятную свободу», — сказал Эггерс. «Это было супер привилегированное место, и я потрясен тем, что оно было сделано. Конечно, именно благодаря успеху»ведьмы » люди снова захотели сотрудничать со мной.
Но «ведьма» и «Маяк» — очень разные фильмы. Во-первых, Эггерсу действительно нравится «Маяк.» «Я гордился этим, но был разочарован тем, что это был просто мой первый полнометражный фильм»,-сказал он о «ведьме», небрежно отвергая один из самых дьявольских и хорошо продуманных дебютов 21-го века. «Если бы я видел его в кинотеатрах в качестве платного клиента, он бы мне не понравился. ‘Маяк » ближе к моему первоначальному видению.
Еще одно важное отличие, на которое Эггерс охотно указал: они не принадлежат к одному жанру. «Я полностью понимаю, почему люди не воспринимают » ведьму» как фильм ужасов, — сказал он, — и я уважаю любого, кто придерживается такого мнения… но я думаю, что это фильм ужасов. «Маяк» — нет. Это жанровая штука, которая играет со многими знакомыми тропами ужасов, но это точно не страшно.» На самом деле Астер с энтузиазмом сравнил бредовую историю двух смотрителей маяков 19-го века с пьесой Гарольда Пинтера.
Ужас или нет, Эггерс знал, что «Маяк» должен был обещать определенные острые ощущения, чтобы охватить более широкую аудиторию, чем остальная часть столь же превосходной артхаусной еды Роберта Паттинсона — он должен был вызвать то, что (большинство) людей любили в «ведьме», а также пообещать осветить что-то новое.
«Мы пытаемся найти эту линию, — сказал Эггерс, — и мы хотим, чтобы люди поняли, что это смешно. Но фильм черно-белый, так что уже есть определенный барьер. И поэтому всегда возникают вопросы, например ‘ » может ли быть больше существ?» И, конечно,я осознаю это сейчас, даже когда пишу. Это может показаться грубым, но это похоже на… как я могу написать что-то, что скрывается, но все же предлагает достаточно интересных образов, которые вы можете поместить в трейлер? Если «Маяк» каким-то образом зарабатывает деньги, это, очевидно, дань маркетингу A24″.
Несмотря на то, что теперь у него есть два критических и коммерческих успеха (ни один из которых не был похож на слэм-данк), Эггерс столкнется только с более трудной задачей, поскольку его бюджеты растут, и он продвигается дальше в жанре, который поставил его на карту. «Я не собираюсь делать глупые дорогие фильмы, потому что, когда дело доходит до толчка, я всегда выбираю проект меньшего масштаба, который дает мне больше контроля. ‘Маяк», конечно, более непонятен, чем «ведьма», но я думаю, что намерение состоит в том, чтобы иметь возможность сделать что-то немного более распространенное и с немного большим количеством денег, но что-то, что все еще позволяет мне быть самим собой».
И для Эггерса «я » не находится прямо в таксономии ужасов. «Я люблю смотреть фильмы ужасов, — сказал Эггерс, — но это не совсем то, что меня интересует. Меня больше всего интересует прошлое-атмосфера и период времени обычно стоят для меня на первом месте, — поэтому я думаю, что именно там я, вероятно, и останусь.» (После этого интервью Эггерс начал кастинг драмы викингов 10-го века под названием » Северянин».)
Астер, который признает, что ему не позволили бы построить целую деревню под Будапештом для романтической комедии, также рассматривает жанр ужасов как средство достижения цели. «Я действительно забочусь о создании миров», — сказал он мне во время пресс-тура» Мидсоммар». «Это все, чего я когда-либо хотел. Я написал много сценариев до того, как написал «наследственное», и когда я написал, что это было своего рода стратегическим, потому что я знал, что не пишу дешевые фильмы — я не писал фильмы, которые мог бы сделать за пару сотен тысяч долларов. Эстетика слишком важна для меня. И да, ужас заставил меня почувствовать: «хорошо, я могу делать в этом жанре все, что захочу, если мне повезет». И мне повезло.
Прорывной успех его дебютного фильма поставил Астера в положение, чтобы нажать на спусковой крючок «Мидсоммара», концепции, которая была впервые представлена ему задолго до того, как он стал нарицательным именем среди поклонников ужасов. «Midsommar» — единственный сценарий, который я когда-либо писал для проката, и я был готов передать его, пока не понял, что могу жениться на фильме расставания, который я всегда хотел сделать с жанром народного ужаса. Но это было единственное, что лежало у меня в ящике после «наследственного», что хоть как-то заигрывало с жанром ужасов. Несмотря на то, что все мои вещи играют с жутким, это единственное, что у меня было, что можно было бы назвать фильмом ужасов.» В его глазах появился озорной огонек:»хотя я вижу это как сказку».
Несмотря на свои ритуальные ужасы, структуру, вдохновленную слэшером, и близость к «общежитию»для разделки одержимых собой американских туристов, «Мидсоммар» явно является фильмом, который использует тропы ужасов как средство достижения цели. Обожженная солнцем история Скорбящей молодой женщины (Флоренс Пью), которая присоединяется к своему бойфренду (Джек Рейнор) и его товарищам по аспирантуре в поездке в изолированную шведскую деревню в разгар таинственного языческого фестиваля, фильм никоим образом не «возвышается» над жанром; он просто меньше заинтересован в том, чтобы напугать вас, чем в том, чтобы превратить эту одержимую смертью структуру в сказку о возрождении.
Тем не менее, Астер знал, что он идет на обдуманный риск, когда решил вернуться к своим «корням» — он знал, что «Мидсоммар» может еще больше отодвинуть его как человека, который просто снимает фильмы о горе, культах смерти и злых деревянных треугольных лачугах. Но после 10 лет работы в направлении места, где люди действительно были взволнованы тем, что делают его работу, он стремился ковать железо, пока оно было горячим.
‘»Наследственное» оставило у меня ощущение:» Вау, есть что-то в этом жанре, что вдохновляет людей объединяться в племя», — сказала Астер. — Но в ужасе о тебе часто судят по тому, насколько ты была озорной. Для меня ловушка в том, что я не хочу оставаться в рамках линии, даже когда я соглашаюсь;»Мидсоммар «следует траектории народной страшилки во многих отношениях, до такой степени, что это может раздражать некоторых людей, но мои настоящие интересы лежат в отношениях».
Так называемые «создатели фильмов ужасов» все еще могут безнаказанно совершать убийства, даже в этом не склонном к риску художественном климате, но они должны держать свое оружие скрытым на виду у публики. В этом смысле «Мидсоммар » можно рассматривать как микрокосм рынка, в котором Астер и Эггерс всегда вынуждены ориентироваться: оставаться в пределах линий стало единственным надежным способом проложить туннель под ними.
«Мидсоммар «рекламировался как новый кошмар из извращенного разума» наследственного » режиссера Ари Астера — в противовес язвительно-веселой 150-минутной карикатуре на боль, созависимость и американскую философию о том, что длительные страдания предпочтительнее достойной смерти. И он собрал 41 миллион долларов по всему миру, одновременно значительно расширив фанатскую базу Астер.
Конечно, этот подход троянского коня во многом соответствует традиции ужасов — от Веймарского кинематографа до Джорджа Ромеро и за его пределами ни один жанр не заставлял зрителей так надежно ослаблять бдительность и оставлять себя уязвимыми для нападения. Это стратегия, которую Джордан Пил вооружил с большим эффектом с помощью «Убирайся», культурного и коммерческого сейсмического события, которое использовало кампусную предпосылку, чтобы разоблачить зловещие основы «пострасовой Америки».» Зрители не чувствовали себя загнанными в ловушку актуальными темами фильма, но «Убирайся» обнажил бессмертную душу первородного греха этой страны более висцеральным и гальванизирующим способом, чем когда-либо мог сделать «прямой» фильм.
Получив 255,5 миллиона долларов и номинацию на лучшую картину при бюджете в 4,5 миллиона долларов и Февральской дате выхода, пил мог сделать все, что хотел. И он это сделал. Что касается телевидения, то он был рад склониться к научной фантастике с перезагрузкой «Сумеречной зоны».» В мире кино, однако, он решил удвоить то, что его дебют сделал так хорошо. «Я настолько помешан на ужасах, что жанровая путаница» Get Out «немного разбила мне сердце», — сказал пил в интервью Rolling Stone в начале этого года. «Я решил снять фильм ужасов, и это вроде как не фильм ужасов».
Но если «мы » менее двусмысленно относится к своим жанровым конструкциям — последовательность вторжения в дом, которая объединяет историю, не оставляет много места для сомнений, — то она также более экспансивна в том, как она использует эту историю для противостояния социальным бедам. Настоящий дом зеркал, который соблазнял зрителей смотреть на их собственные искаженные отражения, «мы» превратили забавный Буш знакомых образов ужаса (замаскированные двойники, жуткие голоса, множество колотых ножей) в расчет от побережья до побережья с классицизмом, привилегиями и невидимыми последствиями американской мечты.
Пил продал билетов на фильм о руках по всей Америке на сумму 255,1 миллиона долларов. Он сделал еще один оригинальный среднебюджетный мега-хит, который не вписывается в нынешнюю двоичную систему Голливуда, и он использовал свой бренд, чтобы показать людям то, что они иначе не смогли бы увидеть. «Мы » работает не потому, что превосходит ужас; оно работает потому, что образует человеческую цепь, которая соединяет ужас со всем, что его окружает.
Любой восходящий режиссер сталкивается с извращенной дилеммой при создании второго фильма: они могут повторить то, что уже сработало, или они могут попытаться сделать что-то, что люди даже не знают, что они хотят видеть. Трансгрессивный гений «Маяка», «Мидсоммара» и » нас » неразрывно связан с тем, как их создатели использовали жанр ужасов, чтобы скрыть разницу. И чем больше финансисты и дистрибьюторы позволят им это сделать, тем более гостеприимной станет индустрия к оригинальным проектам.
— Назовите это «ужасом», назовите это «возвышенным жанром», назовите это «как хотите», — сказал Эггерс. — Но от ‘Впусти правильного » до «ведьмы» и «наследственного» все больше и больше людей смотрят эти фильмы. По мере того, как аудитория расширяется, люди, которые не обязательно будут частью основной аудитории арт-хауса A24, могут подвергнуться воздействию этого материала — и они могут обнаружить, что он более доступен, чем некоторые думали».
Эггерс сказал, что ему не терпится сделать следующий шаг к будущему, где кинематографисты будут иметь возможность выражать себя так, как они хотят. «Я взволнован тем, что появятся более странные, более непонятные вещи, — сказал он, — и продолжу разрушать устаревший словарь, который у нас есть прямо сейчас».
Эта статья связана с: наградами и тегами рассмотрим это, Мидсоммар, Маяк, США
https://www.indiewire.com/2019/11/oscar-worthy-horror-movies-midsommar-lighthouse-us-1202187720/
Загрузка...
