«Слушая Призраков» — Хаунтология В Звуке

Когда я думаю о слове «преследующий», я сразу же думаю о призраках, больших и старых страшных домах, стоящих в каком-то неслыханном, заброшенном городе, и о том жутком чувстве, которое я иногда испытываю, когда остаюсь один. Эти начальные образы, определенно вызванные из всех тех жутких фильмов, которые мы с мамой смотрели, когда я был ребенком, очень быстро заинтриговали (и напугали) меня — но я понятия не имел, что они так сильно повлияют на мою творческую работу, когда я стану старше.

Я думаю, что меня всегда естественным образом тянуло к звукам, которые содержат меланхолию и диссонанс, смесь неземных, дерзких богинь, таких как Тори Амос и Кристин Херш, к прекрасному хаосу диких, нечетких гитар Кортни Лав, душераздирающих воплей и Slipknot как движущая сила сокрушительной тяжести. Мои вкусы менялись по мере того, как я становился старше, но те же самые фундаментальные элементы все еще присутствуют, и они сияют в большинстве того, что я делаю как музыкант. Эти звуки, казалось, отвечали и наполняли ту часть меня, которая всегда чувствовала себя немного потерянной и потусторонней. Даже когда я учился в довольно престижном университете, известном своим уникальным музыкальным факультетом, я все равно чувствовал себя аутсайдером во многих отношениях. Я никогда не был частью «крутых» джазовых групп, и я не посещал достаточно вечеринок или дебатов с преобладанием белых по расовым и гендерным вопросам — я был сольным артистом, который написал много странных и жутких песен о призраках, и у меня не было интереса пытаться быть популярным среди преподавателей.

В это удручающее время я много читал Марка Фишера (спасибо, мама!) и слушал множество художников, которые попали под зонт «hauntology». Само слово, естественно, заинтриговало меня, поэтому я погружался в книгу за книгой и часто натыкался на Жака Дерриду, философа и писателя восьмидесятых и начала девяностых годов, который, по-видимому, придумал этот термин, и я мгновенно безумно влюбился в то, что он исследовал.

«хАунтология» объединяет слова «онтология» и «призраки», предполагая, что «все, о чем можно сказать, что оно существует, происходит из-за серии призраков» (Хенриксен, 2016). Наше общество было построено на идее, что время линейно, что мы постоянно развиваемся и развиваем наши способы жизни и творчества — однако Хаунтология представляет альтернативу, что, возможно, время является чем-то менее одномерным, и на самом деле прошлое, настоящее и будущее способны сосуществовать посредством актов переработки и повторения. Это идея о том, что прошлое во всех его формах преследует нас как зловещий призрак, который живет в настоящем и будущем нашей культуры. Мы видим многое из этого в нашей политической и культурной сферах, когда аналогичные вопросы поднимаются столетие за столетием с аналогичными ответами и фигурами у власти. Марк Фишер развивает это как глубокую взаимосвязь между культурным и личным опытом, он опирается на свое собственное психическое здоровье, борется с депрессией и прекрасно связывает их как коллективную массовую тоску по прошлому. Я уверен, что фраза «тогда было намного лучше. «иногда приходит в голову, что касается личного опыта, и эта тоска по тому, что когда-то было, продолжает преследовать нас, особенно с развитием технологий.

В звуковом мире возрождение винила и кассет, которое Фишер описывает как «тоску по прошлому». мы постоянно оплакиваем то, чего не существует, и пытаемся построить будущее, которого тоже не существует». (2012). Музыканты, связанные с Hauntology, были «проникнуты непреодолимой меланхолией; и они были озабочены тем, как технологии материализуют память — отсюда и увлечение телевидением, винилом, аудиокассетами и звуками разрушения этих технологий». Если мы примем это объяснение и применим его к нашему возрасту, в котором мы можем обмениваться музыкой в цифровом виде за считанные секунды, то небесная ракета в продажах физических копий теперь доказывает хороший пример этих идей вокруг Hauntology. Эти авторы рассматривали это переплетение прошлого, настоящего и будущего как «призрак» или «призрак».

Прочитав много об этой концепции и просмотрев в Интернете как можно больше форумов на эту тему, я узнал о Ghost Box Records, музыкальном и художественном лейбле, созданном в 2004 году «для группы художников, исследующих забытую музыкальную историю параллельного мира. Мир телевидения, саундтреков, винтажной электроники, народных песен, призрачной поп-музыки и сверхъестественного фольклора. Я нашел таких артистов, как Broadcast и Belbury Poly, которые использовали старое аналоговое оборудование, сэмплы из старых записей документальных фильмов и фильмов, тонны ревербераций и задержек, темный вокал, созданный в программном обеспечении для цифровой музыки, таком как Cubase. Сочетание этих звуков породило так много сочетающихся идей, концептуально и музыкально. Чистые цифровые звуки на фоне шумных лент создают призрак, призрак — напоминание и тоску по прошлому и будущему.

Интерес к хаунтологии на творческом уровне достиг своего пика в начале нулевых, с образованием Ghost Box Records и других исполнителей в таких поджанрах, как Ambient Dub и Dark Wave. Погребение, лондонский музыкант и продюсер, дал интервью еще в 2004 году о своем уникальном навязчивом слиянии даба и эмбиентной меланхолии, с одним треком «Прости», в котором используется только пятисекундный вокальный сэмпл из старой драм-н-басовой песни, которая ему нравилась в детстве, что, по его словам, вызвало у него ностальгию. Вокальный образец отредактирован, чтобы создать впечатление, что громкость постоянно увеличивается по мере продвижения песни, но на самом деле все закольцовано. Наряду с этим он соединяет MIDI-строки и другие небольшие SFX с реверберациями и задержками, и это сопоставление идей создает звуковое слияние времени и пространства, даже если слушатель понятия не имеет об источнике исходного образца. Это проявление призрака», вместо «не могу дождаться» на плато аноргазмического ожидания 2-step, Погребение преследует то, что когда-то было, что могло бы быть и наиболее остро, что все еще может произойти.»

Еще один пик в звуковом мире Hauntology пришелся на начало 2010-х годов, когда появился поджанр Witch House. Впервые это было отмечено на таких сайтах, как Tumblr и Youtube, размещенных группой неподписанных людей со всего мира, интересующихся хаунтологией, оккультизмом и смертью. Эстетика заимствована из классических фильмов ужасов, таких как «Психо», «Экзорцист» и «Одержимость», как способ проявления саундтреков через сопоставление музыкальных сред. Переплетение сильно искаженных синтезаторов, обработанных с помощью различных ревербераций и винтажных задержек ленты, имитирующих драматические саундтреки ужасов, с 808 барабанными петлями и едва слышным вокалом, является ключевой основой Witch House. Музыкальный дуэт Crystal Castles сделал это несколько популярным в начале прошлого десятилетия, однако такие художники, как Тротуары и Скелеты, в последнее время расширили жанр до чего-то, что включает в себя больше культурных и музыкальных направлений. Например, в его треке «Slow Motion», выпущенном в 2014 году, используются вокальные сэмплы из песни Evanescence «Верни меня к жизни», ностальгия по его собственной юности (и моей!). Он также делает это звучно, сосредоточившись не столько на хаотических искажениях и пронзительных криках, сколько на окружающей обстановке через сэмплы, реверберации и задержки. Зловещее присутствие присутствует повсюду, и в прошлом один звук всегда исходил от другого.

Я бы очень рекомендовал прочитать «Призраки Маркса» Жака Дерриды, если вы ищете более глубокое понимание философского контекста Хаунтологии, и «Призраки моей жизни» Марка Фишера, если вас интересует популярная культура Хаунтологии и то, как она продолжает проявляться во всем, что мы смотрим, слышим и делаем. Кэти Шоу также является замечательным писателем о Хаунтологии и ее влиянии на литературный мир.