Последний хит Netflix, жуткая серия антологий «Призраки поместья Блай», принадлежит режиссеру «Доктора сна» Майку Фланагану. Это свободное продолжение его более раннего «Призрак дома на холме», также спродюсированного Netflix, хотя на этот раз вдохновение исходит от писателя 19 века Генри Джеймса. Классический психологический чиллер автора «Поворот винта» составляет основу поместья Блай, хотя многое было обновлено и изменено.
Между этим и Хилл-Хаусом устанавливаются различные преемственности, не только между актерами (Генри Томас; Оливер Джексон Коэн и др.), но и тематическими нитями призраков, меланхолии и тоски. Вместе с Фланаганом воссоединяются композиторы Хилл-хауса Энди Груш и Тейлор Ньютон Стюарт, они же братья Ньютон, которые также работали с режиссером над фильмами ужасов «Доктор сон» и «Окулус».
Известные сэмплеры и музыкальные экспериментаторы, дуэт теперь вызывает более традиционное «английское» звучание своей меланхоличной партитурой Bly Manor, создавая саундтрек вокруг вальсов и привлекательных пассажей, которые чередуются с более угрожающими моментами. Это еще одно плодотворное сотрудничество с режиссером Фланаганом, который в очередной раз поощряет творчество и динамизм в партнерстве с братьями Ньютон.
Во-первых, как Майк Фланаган представил проект вам двоим?
Энди: Я думаю, что наше первое знакомство с этим было через сценарии. Он немного обсудил это с нами. Но сначала это произошло в результате обсуждения с писателями. На самом деле это было, когда мы забивали Доктору Сон. Мы вошли в комнату сценаристов и сели с ними, чтобы обсудить общую картину того, что должно было произойти. Это всегда весело, потому что у них на стене висят картины, и это похоже на их собственное маленькое сообщество. Это похоже на то, как это происходит с нами в конце игры. Они очень хорошие друзья, у них есть внутренние шутки друг с другом, и они создают этот мир.
Тейлор: Мы такие, подождите, что, что происходит?! Святая корова.
Энди: Да. Наши умы были потрясены из-за некоторых произведений искусства. Я не хочу все портить, но у них было определенное произведение искусства, и мы подумали: «Это очень тревожно, что с этим происходит?» Я думаю, вы обнаружите это примерно в шестом эпизоде. Но подобные вещи делали его еще более интригующим, потому что Майк смог показать нам весь мир не только через свою историю, но и через других рассказчиков, которые собрались в комнате сценаристов.
Тейлор: Да, Майк рассказал нам об этом, а потом появилась книга «Поворот винта». Мы не знали, до какой степени это вдохновит шоу. Затем мы начали работать над идеями. Мы обсудили O Willow Waly, которая играет на протяжении всего шоу, и мы сделали несколько аранжировок этого. Это была ранняя дискуссия о том, как эта тема вписывалась в сценарии. Мы знали только пару из них, и это было очень интересно, потому что мы читали те сценарии, которые у нас были, но мы не читали их все. Итак, у нас кружились головы.
Я большой поклонник историй о привидениях, и то, с чем вы здесь имеете дело, — это шоу, вдохновленное классикой психологического ужаса «Поворот винта». И история, и шоу основаны на квинтэссенции английского языка с точки зрения обстановки и динамики. Как это повлияло на ваши гармоники и тематический выбор?
Тейлор: Я думаю, что мы всегда проводим наше исследование на ранней стадии, и мы будем обращаться к книгам и делать заметки. Но на самом деле все всегда сводится к нашим разговорам с Майком Фланаганом. У него есть очень ясная идея, которую он пытается воплотить в жизнь. Он пытается раскрасить шоу определенным чувством, тоном и атмосферой. Он не из тех, кто сомневается в музыке. У него есть направление, в котором он хочет идти, и он готов попробовать что-то. Затем он приглашает нас попробовать что-то, и иногда это работает, а иногда нет.
Было несколько тем, которые мы перенесли из первого сезона во второй, но мы внесли в них определенные элементы, чтобы сделать их немного более гармоничными, немного более сложными. Это потому, что история поддерживала такой подход. Мы также написали новый тематический материал, в котором определенно было больше, как бы это сказать, не чувства Мэри Поппинс, а «британскости». Много вальсов, много чего в этом роде.
Когда дело дошло до Совершенно Великолепного вальса, Майк, казалось, ухватился за него, и все пошло так. Все сводится к эстетике, которая нравится Майку, и в то время он был очень занят работой над другими вещами. Он наблюдал за шоу с большим количеством взад и вперед, и все это было связано с тем, чтобы получить его идеи по этому поводу.
Энди: Я полагаю, что вальс как движение по своей сути нейтрален. С музыкой трудно быть нейтральным, это самое трудное. Одна-единственная нота может вызвать у вас беспокойство, или прекрасный набор аккордов может заставить вас почувствовать себя по-другому. Но чувствовать себя нейтральным — это балансирование на канате.
Мы всегда проводим наши исследования на ранней стадии, и мы будем обращаться к книгам и делать заметки. Но на самом деле все всегда сводится к нашим разговорам с Майком Фланаганом.
Тейлор, в начале вы упомянули о Уиллоу Уэйли, которая была впервые написана для невинных, адаптация «Поворота винта» 1961 года. Я бы счел это одним из величайших фильмов ужасов всех времен, шедевром ужаса. Как мы говорили с Мэри Поппинс, есть что-то в том, чтобы взять, казалось бы, невинный детский стишок и разоблачить зло под ним. Было ли это краеугольным камнем, когда дело дошло до составления партитуры?
Тейлор: Майк и команда сами выбрали это музыкальное произведение. Он чувствует то же самое по отношению к Невинным, что и ты. Он большой поклонник этого, и есть несколько случаев, когда он отдает ему дань уважения на протяжении всего шоу. Я уверен, что вы их заметили. Майк всегда кладет эти пасхальные яйца во что-нибудь, и некоторые люди ловят их, другие — нет. Я всегда такая: «О боже мой! Даже во сне Доктора он делал это.
Но да, О, Уиллоу Уэйли была выбрана намеренно, и мы сделали ее исполнение, разные аранжировки и вариации. В этом, безусловно, есть определенная жуткость, а иногда и некоторая печаль. Как ты и говорил, Энди, это действительно может измениться. Я думаю, что многие другие реплики, которые мы сочинили, были такими же. Это грустно или жутко? Он колеблется в зависимости от того, как он устроен и сыгран.
Вы, ребята, всегда играете с сэмплированными звуками для интригующего эффекта. Есть немного раньше, когда наш центральный персонаж идет по коридору, и мы видим, как что-то движется на переднем плане. В тот конкретный момент использовался интересный, жуткий шум, так каков же был процесс создания этих эффектов здесь, в отличие от Призраков Хилл-Хауса?
Энди: На раннем этапе многое происходит методом проб и ошибок. Это написание, которое мы с Тейлором в основном начинаем на пианино. Затем идет процесс проб и ошибок в производстве, и как это происходит.
Некоторые библиотеки примеров, которые мы используем, были действительно полезны для создания атмосферы, потому что есть такая разнообразная палитра вещей, из которых можно извлечь. Но тогда это также приводит к кроличьей норе интересных идей. Вы можете взять базовую мелодию на пианино, и по мере того, как вы начинаете ее продюсировать, идеи начинают приходить. Для сцены, о которой вы говорите, у Тейлора есть эта сумасшедшая модульная и синтезаторная пещера, где он сошел с ума.
Тейлор: Я думаю, что это водный телефон из первого сезона.
Энди: Да. Я думаю, что это громкоговоритель, не так ли?
Тейлор: Да.
Энди: Итак, с первого сезона у нас была куча записей с водяного телефона, которые сделал Тейлор. Когда Тейлор записывал их, было очень холодно, и на нем была кожаная мотоциклетная куртка. Когда он играл, куртка скрипела, и мы не знали об этом, когда записывали ее. Прослушав его, мы подумали: «Что это за странный дополнительный звук?»
В любом случае, когда мы все это записали, это придало вещам дополнительную текстуру. Я не думаю, что в сцене, о которой вы говорите, скрипит какая-либо куртка, но я думаю, что это расстроенный на октаву или две ватерфон. Этим манипулировали. Забавно, как происходят эти счастливые случайности. Но в других случаях мы загораемся именно этой идеей. Это интересный, унизительный опыт.
Тейлор: Мы все это порубили и сделали эти наборы образцов. Вероятно, это был тот самый странный звук, который вы сейчас слышите. У него почти вокальное качество. Он довольно хриплый и неземной, наверное, так оно и есть.
Некоторые библиотеки примеров, которые мы используем, были действительно полезны для создания атмосферы, потому что есть такая разнообразная палитра вещей, из которых можно извлечь.
Сериал также позволяет тишине дома и связанным с ней скрипам и стонам стать своего рода музыкальностью. Есть длинные отрезки без музыки вообще, что является ключом к любой великой истории о доме с привидениями. Насколько сложно тщательно определить музыку с помощью Майка и найти ее в редактировании?
Тейлор: Забавно, что ты так говоришь, потому что во втором сезоне, по крайней мере поначалу, Майк был очень занят, поэтому мы не могли получить от него столько, сколько могли в первом сезоне. Затем он присоединился к ней позже. Очевидно, мы не смогли разглядеть с ним все, на что надеялись. Поэтому мы обсудили с ним общие вопросы и переписали бы, исходя из предположения, что в некоторых местах это будет сделано.
Мы поболтали с Майком о том, что мы собираемся делать в определенных сценах и, конечно, о том, как мы собираемся реализовать первый сезон. У нас были очень творческие беседы, и я должен отметить музыкальную команду, с которой мы работали. Тревор Гейтс, который делает звук, Джонатан Уэйлс, который делает микширование, который потрясающий. Затем у нас был наш музыкальный редактор, который тоже говорил: «используй это и используй это». Это была очень большая командная работа, и когда график Майка наконец немного освободился и он смог слушать, это было здорово.
Энди: Да, приятно вести диалог с дополнительными людьми. У меня есть свои мысли на этот счет, у Тейлора будут свои. Затем мы с Тейлором соберемся вместе и договоримся обо всем, о чем договоримся. Затем это передается нашему музыкальному редактору Бретту Пирсу и микшеру Джонатану Уэйлсу. Это приятный опыт, потому что мы призываем их, если у них есть мысль, рассказать нам, а не относиться к этому так, как будто мы правы только потому, что мы композиторы.
Хорошо провести дискуссию, особенно когда дело доходит до выявления. Обнаружение почти становится своим собственным человеком в шоу относительно того, где начинается и заканчивается реплика. Это так же важно, как и то, что на самом деле иногда воспроизводится в кии.
Тейлор: Я бы сказал, что это почти как брак, работать с этой командой. Мы работаем с ними уже некоторое время, и эти ребята отличные. Нам нравится работать с ними. Они хотят, чтобы все было как можно лучше, поэтому они болеют за вас, а вы болеете за них. Это большая поддержка.
Как и в «Призраках Хилл-хауса», в поместье Блай у вас есть много призраков и призраков, которые высвобождаются. В центре у нас есть Питер Квинт и Ребекка Джессел, но есть и много других. Был ли Майк заинтересован в многоплановом подходе, основанном на каждом из призраков? Были ли у каждого из них свои особенности и музыкальные мотивы, которые пересекались?
Энди: У нас были темы, которые превзошли множество призраков, верно, Тейлор? Не конкретные темы для каждого призрака.
Тейлор: Главная сквозная линия шоу — это настоящая любовь и то, как она влияет на вас. Призраки и потери, и как Майк смешивал эти миры, где любовь и потеря имеют определенное сходство с привидениями. Мы определенно играли повторяющиеся элементы, например, для Питера Квинта. Флора и Майлз. Просто разные вещи для разных людей, но мы также включили бы эту тему в другой раздел, потому что в нем была сквозная линия любви.
Иногда люди ради любви совершают поступки, которые нехороши. Они доведут это до такой степени, что это будет вредно для них самих. Однако им все равно, потому что они влюблены. Совершенно великолепно, например, это было, когда все приходили в дом, и это было, типа, красивое место. Мы играли в это в нескольких случаях.
Мы признаем, что Майк стремится достичь того, что у него в голове, и мы хотим помочь всем, чем можем.
Вы уже много раз работали с Майком Фланаганом. Существует ли последовательная стенография, которая появляется, когда вы работаете с ним?
Энди: Сокращенно говоря, мы понимаем общие идеи, основываясь на наших ранних разговорах с Майком. Но тогда мы также осознаем, что разбираемся с этим, и это действительно замечательно в Майке. Он прислушивается к тому, как вещи влияют на него. Слушает, слышит, видит, и мы все можем согласиться с определенным направлением в сцене. Затем мы идем и записываем это направление. Мы могли бы изменить то, что мы пишем, по ходу дела, основываясь на том, что мы испытываем. Затем, когда мы сыграем это для Майка, он объяснит, как ему нравится эта сцена. Это невероятное качество, которым нужно обладать.
Мы понимаем, что Майк стремится достичь того, что у него в голове, и мы хотим помочь всем, чем можем. Мы можем потратить две недели на музыкальное произведение, а он говорит: «Нет, это неправильно». В других случаях это может показаться неправильным, но это связано с нашими предыдущими обсуждениями. И все же иногда мы могли неожиданно совершить хоум-ран. Мы предполагаем, что Майку тоже не понравится то, что мы сделали, поставив музыку там, где он нам не говорил. Потом Майк вернется и скажет, что эта сцена была для меня пятью из десяти, и все же с музыкой это десять из десяти. Понимание заключается в том, что мы все здесь, чтобы помочь сделать проект настолько хорошим, насколько это возможно, основываясь на видении, которое имеет в виду Майк.
Тейлор: Майк не только работает с творческим аспектом контента, как сказал Энди, слушая его и основываясь на своих чувствах. Технически он очень хорошо разбирается в музыке. Он написал музыку для первого сезона. Он не хочет говорить об этом, но он бросает это там. Когда у него раньше было время, он приходил и немного писал. Сейчас он просто слишком занят. Но он знает музыку. Он знает последовательность аккордов и он отличный игрок. Эти два мира вместе — большая редкость, и я думаю, что это, очевидно, делает его захватывающим для нас. Мы с Энди также стараемся подталкивать друг друга, пытаясь превзойти то и это, что всегда делает это забавным испытанием.
Как вы оцениваете сочинение песен в этом сезоне по сравнению с посещением Хилл-Хауса? Были ли на этот раз еще какие-то проблемы?
Тейлор: В первом сезоне были моменты, которые доставляли нам больше хлопот. Было пару раз, когда, скажем так, все должно было измениться, и нам нужно было что-то быстрое и агрессивное. Затем нам нужно будет написать его за пару часов. За эти пару часов нам нужно, чтобы все было закончено, сделано и по эскизам.
Второй сезон был интересен не только потому, что все нужно было решать так быстро, но и потому, что он должен был быстро печататься и смешиваться. У нас было не так много времени, как только это было одобрено, мы должны были записать инструменты и включить их в шоу. Поворот был очень, очень быстрым, и нам пришлось бы написать его на сцене. Один из нас шел в студию, брал его и печатал, и мы ходили туда-сюда. Это была такая суета, чтобы сделать это. Это была новая глава. Это было очень напряженно. Но в то же время было очень приятно, когда Майку нравилось то, что мы делали.
Кроме того, в обоих сезонах мы перезаписывали тонны музыки, потому что знали, что она будет удалена, и поэтому у нас были эти разговоры с Майком. Но для поместья Блай мы записывались во время КОВИДА. Как мы собирались записывать живых игроков? Это было большое дело. И в этом сезоне немного больше чувствуется традиционализм. Это немного более классическое, чем первый сезон. Итак, это должно было быть как можно более живым, и нам нужно было как можно больше игроков.
В такой же ситуации оказалась горстка композиторов. Мой приятель Джефф Руссо записывал «Звездный путь» точно так же, и он рвал на себе волосы. Мы с Энди подумали: «Как мы собираемся это сделать?» У нас был отличный микшер, Брэд, и у него был такой умный способ записывать всех игроков. Затем мы смешали кое-что, Энди и я записали пианино, и в итоге все получилось очень хорошо.
Для поместья Блай мы записывались во время КОВИДА. Как мы собирались записывать живых игроков? Это было большое дело.
Энди: Да, это был довольно сложный процесс. У нас была запланирована запись во вторник, а в пятницу мы поговорили со студией звукозаписи и с Paramount. Это все еще не было одобрено из-за COVID, в чем никто не виноват. Это было связано со всеми протоколами и всем остальным. Затем в студии сказали, что позвонят в полдень следующего понедельника.
В полдень, за день до того, как мы должны были провести три сессии записи для шоу, для которого требуется целый оркестр, у нас была язва! Когда мы узнали об этом в понедельник, и они сказали, что мы не можем записывать, я был не в лучшем настроении. Наверное, я был в самом плохом настроении за весь 2020 год. Я действительно переживал из-за того, как все это пройдет, и я знаю, что Тейлор тоже переживал. Мы много записывали удаленно, но есть определенный уровень взаимодействия, когда речь заходит о людях в комнате. Когда вы находитесь в комнате с музыкантами, что-то просто происходит, вы не можете написать об этом эссе. Все взаимодействуют, и это здорово.
Так что в целом это было действительно напряженно, но все получилось. Мы связались по телефону со всеми первыми стульями и Марком Грэмом, оркестратором и микшером. У всех был хороший диалог. У нас была девушка в северной части штата Нью-Йорк, которая следила за бас-гитарой и некоторыми пианино для нас. Затем у нас был певец в Вашингтоне, округ Колумбия, которому 14 лет. Она пела партию сопрано для главных названий. Все это было далеко, и никто не был вместе. Очень интересный опыт и много веселья.
Тейлор: Это стресс, потому что вы всегда можете смешать гибрид с живым материалом. В Spitfire есть одни из лучших библиотек строк. Но в высоком регистре есть определенный регистр, где, если вы делаете определенные артикуляции, это просто звучит так: пристрели меня сейчас!
Энди: От E3 до G4 — это как диапазон какашек. Независимо от того, что вы делаете или сколько реверберации вы включаете, это всегда просто, черт возьми!
Тейлор: И Майк всегда говорит: «Ребята, это звучит здорово, но звук этой единственной струны прямо здесь. Реплика одобрена, но теперь вы не можете использовать оркестр, поэтому мы просто даем им музыку и говорим: «Увидимся позже!» Удачи! Мы понятия не имеем, как это будет звучать.
Я брал интервью у Лоры Карпман для «Страны Лавкрафта», и она говорила о том же самом вопросе, о понятии удаленной симфонической записи. Проще говоря, вы закрываете всех отдельных игроков, а затем смешиваете их всех вместе?
Энди: Совершенно верно. На самом деле, миксер Лоры, Брэд, тот же самый парень, который сделал это. Он стал экспертом в этом вопросе. Было очень приятно, когда мы впервые поговорили с ним об этом, потому что он объяснял, как это будет работать и почему. Это именно то, что вы хотите услышать.
Последний вопрос. Вы работаете в области ужасов/историй о привидениях, поэтому мне интересно, есть ли у вас какие-то особые любимые оценки в этой области?
Тейлор: Есть один старый фильм под названием «Подменыш», который действительно, действительно жуткий. Композитора зовут Рик Уилкинс, и мне понравилось, что он с ним сделал. Он такой талантливый, и я помню, как мне нравилась, нравилась эта партитура. Это было навязчиво и тревожно. А также, как ни странно, хотя это и не оценка ужасов, Где-то во времени Джона Барри. Для меня это похоже на историю о привидениях. Я большой поклонник Джона Барри, и эта оценка заставила меня плакать.
Энди: Те, которые пугают меня по сей день, — это Экзорцист, Знамение и Полтергейст. Эти три балла невероятны. Мне нравится Сияние, и, очевидно, мы знаем все, что нужно знать о Сиянии. Но «Сияние» по большей части было отредактировано музыкой, за исключением нескольких треков. Эти трое просто великолепны тем, как они проводят вас через некоторые сцены. Я думаю, что часть «Экзорциста» тоже была отредактирована музыкой, но это действительно поражает меня. Мне не нравится слушать эти партитуры, потому что они заставляют меня чувствовать себя жутко. Я должен слушать в течение дня, потому что, хотя я ценю то, что делают эти партитуры, мне не нравится, как я себя чувствую, если слушаю их ночью.
https://composer.spitfireaudio.com/en/articles/the-haunting-of-bly-manor-the-sound-of-the-supernatural
Загрузка...
