Ганс Рихтер создал фильм «Призраки перед завтраком», также известный как «Вормиттагспук», в 1927 году. Это был немой экспериментальный авангардный фильм, и это был пятый фильм, который он снял. Сам фильм считается одним из первых сюрреалистических фильмов, когда-либо снятых. Интерес Рихтера к дадаизму непосредственно проявляется в этой работе, поскольку он бросает вызов современным художественным стандартам того времени, представляя тему безвестности и фантазии. Часы, ноги, лестницы, шляпы и люди подвергаются совершенно иррациональным событиям в необычных условиях. У мужчин бороды волшебным образом появляются и исчезают на глазах у зрителя, шляпы летают в воздухе, голова мужчины отрывается и парит в воздухе, чайные чашки наполняются сами собой, предметы и персонажи движутся в обратном направлении, мужчины исчезают за уличным знаком и т.д.. Все собранные вместе ассоциативной логикой, летающие шляпы выполняют эту функцию, постоянно появляясь в последовательности кадров, чтобы связать фильм в единое целое. Этот фильм проникает в сознание зрителя для получения внутреннего опыта в мыслях и идеях. Это дает зрителям возможность снять нервное напряжение, наблюдая за этими абстракциями, показанными через изображения. Рихтер пытается расширить знания зрителя о реальности, показывая ему сюрреалистическую фантазию. Он достигает этого благодаря использованию ритма и использованию камеры.
Ритм — очень важный элемент во всех работах Рихтера. Это можно увидеть и в этом фильме. Ритм был показан в использовании движения в персонажах. Все персонажи, казалось, двигались на одинаковом расстоянии друг от друга и с одинаковой скоростью. Это прояснило чувство ритма и усилило ощущение стабильности в кадре. Такое же количество персонажей или предметов также, казалось, сохраняло ритм. Это можно постоянно наблюдать на протяжении всего фильма. Если бы было три шляпы, то на следующем снимке было бы трое мужчин. Цифры действительно колебались, но число оставалось постоянным на протяжении нескольких снимков. Формы в фильме также сохранили ритм. Это можно увидеть в сцене бычьего глаза Рихтера. Круги бычьего глаза заполняют экран и расположены на равном расстоянии друг от друга. Затем цель распадается, и круги распространяются в кадре, перемещаясь в разные области, продолжая сохранять ритм. Ритм демонстрируется в сцене с пушками, которые формируют изображение типа булавочного колеса, а затем начинают вращаться. Пять орудий расположены на равном расстоянии друг от друга, и в скорости, с которой они вращаются, присутствует определенный ритм. Повторяющееся изображение летающих шляп формирует ритм, поскольку оно связывает фильм в единое целое.
То, как Рихтер использовал камеру, подчеркивало его мир фантазий. Одним из способов, которым он это сделал, было экспериментировать с камерой и пленкой в ней. Это была почти форма того, что мы теперь знаем как трюковая фотография. Это присутствует в сцене, когда изображения помещаются друг на друга (сцена бычьего глаза). На этой сцене изображен бычий глаз, но за ним стоит мужчина. В этой сцене голова мужчины отваливается и дрейфует в мишени.
Рихтер также использовал быстрое движение, чтобы продемонстрировать цветущую ветвь. Мы наблюдаем, как ветка расцветает в течение нескольких секунд. Рихтер делает это, чтобы прояснить использование времени в своем фильме и показать фантастическую версию времени. В этом смешном фильме с трюком он также использует замедленную скорость пленки. Есть одна сцена с чайными чашками на подносе, которые падают на землю. Он замедлил скорость, чтобы усилить разбивание фарфора и уточнить, как чашки разбиваются при ударе.
В дополнение к этим замедленным и ускоренным переходам в фильме Рихтер также продемонстрировал фильм, воспроизведенный в обратном порядке. Это было обнаружено во многих местах: чайные чашки собирались вместе, вода возвращалась в шланг и т. Д….. Выполняя подобные трюки, Рихтер перенес зрителя в мир фантазии, потому что никто никогда не увидел бы, как это происходит на самом деле.
В этом фильме также использовались негативы. Рихтер использовал негативы фильма и разместил их в разных местах, тем самым показывая сравнение и контраст между объектами, представленными как в «реальном мире», так и в «негативном мире». Поскольку фильм был черно-белым, мы видим сравнение, сделанное в оттенках черного, белого и серого.
Обращение Рихтера с камерой подчеркивало, насколько абстрактными и «шокирующими» получатся снимки. Положение камеры постоянно менялось. Это помогло сделать каждый предстоящий снимок более интересным для зрителя, предоставив новый взгляд на представляемый предмет. Это помогло различать разные снимки, разделяя их. Это прояснило бы, что происходит что-то новое и неожиданное, тем самым усиливая чувство любопытства к тому, что произойдет дальше. Многие кадры переходили друг в друга благодаря использованию векторов движения, даже если сцены могли быть не связаны. Вот что делает эту работу такой абстрактной — несвязанные сцены, связанные вместе летающими шляпами. Ни одна сцена не продержалась бы долго, и многие правки были сделаны очень быстро. Правки помогли представить зрителю абстрактные и неожиданные сцены.
Во всех этих разрезах каждый снимок или сцена поддерживали хорошо сбалансированный кадр с хорошо пропорциональными формами и размерами, которые сравнивали или противопоставляли их относительность. Использование этих объектов и символов продемонстрировало интерес Рихтера к отображению осей x, y и z. Он продемонстрировал чувство глубины во многих сценах, таких как целевая сцена, сцена распутывания шланга, люди, идущие, а затем исчезающие за столбом (преувеличенная плоскость?) и т. Д.. Рихтер снял множество сцен в своем фильме, чередуя камеру от основного движения (камера неподвижна, в то время как объекты/персонажи движутся в кадре) до вторичного движения (камера движется вместе с объектами/персонажами). Первичное движение было показано в сценах с оружием, в то время как вторичное движение было показано в сценах с летающей шляпой. Вторичное движение камеры в сценах с летающими шляпами помогло приблизить тайну шляп к зрителю. Его движение камеры помогло прояснить ситуацию, о которой идет речь, и усилить реакцию зрителя на то, что было представлено./
Одним из элементов съемок, которые использует Рихтер, является освещение. Он демонстрирует освещение на многих изображениях для создания различных эффектов света/теней. При этом отображаются различные текстуры, и это также помогает визуализировать глубину. Это уточняет размер объектов или ситуации в кадре, усиливая «ощущение» (текстуру) каждого отображаемого объекта./
Рихтер снял этот фильм с постоянно меняющимися кадрами, чтобы зритель не просто смотрел на экран, а скорее обращал пристальное внимание и интересовался, что будет дальше. Изображения насилия — это способ, которым он удерживает внимание зрителя. Акт насилия проясняется с помощью изображений разбивающихся чашек, оружия, плавающей или дрейфующей головы и сцены кулачного боя. Страх усиливается этими образами. Фортепианная композиция, действующая как единственные звуки в этом немом фильме, усиливает чувство «сильного волнения». Снимки летающих шляп могут прояснить, что их носят настоящие призраки, что также может усилить страх или шокировать зрителя из-за странности, представленной в кадрах. Мужчины в конце концов получают свои шляпы обратно от «призраков», когда они садятся пить чай за то, что, похоже, может быть завтраком. Вот где Ганс Рихтер мог бы назвать этот фильм «Призраки перед завтраком».
Вступительная сцена фильма посвящена времени, которое показывается в начале и в конце фильма с помощью часов. Это несколько указывает зрителю на то, что фильм все время был связан, но содержал ассоциативную логику из-за вновь появляющихся сцен с летающими шляпами. Оба элемента времени и ритма хорошо сохраняются часами. В конце фильма часы делятся пополам, и каждая деталь перемещается на свою сторону кадра, чтобы показать слово «Конец». Похоже, это показывает, что Рихтер не только хотел шокировать аудиторию в нереальном мире, но и сделать это в соответствии с ритмом и временем. Эти элементы сформировали бы «фантастический транс» любопытства, заставляющий аудиторию хотеть увидеть, что будет дальше. Это было особенно верно в то время, когда фильм был новым, и он демонстрировал спецэффекты. Люди не привыкли замедлять время, ускорять время и обращать время вспять, отображаемое на движущихся изображениях, не говоря уже о негативах, которые представляют мир фантазии.
Рихтер хорошо использовал все эти элементы, когда собирал Призраков перед завтраком. Он возбудил зрителя любопытством, чтобы дождаться следующего сюрприза в мире фантазий, поскольку он перенес зрителя в разные часовые пояса фантазии. Этот десятиминутный фильм 1927 года определенно демонстрирует элементы, которые можно найти в современных фильмах. В 1927 году эти элементы, скорее всего, были более мощными из-за «новизны» этой среды. Ганс Рихтер представляет путешествие во времени через фантазию, когда зритель становится свидетелем фильма «Призраки перед завтраком».
http://people.wcsu.edu/mccarneyh/fva/R/Ghosts_Before_Breakfas_351.html
Загрузка...
