Лес С Привидениями

фото: Джейк Силко

Трей Анастасио: это мое любимое занятие. Это так страшно. Я вышел на сцену в Мэне в первый же вечер тура, и все было совсем по-другому.

За свою 35-летнюю карьеру Трей Анастасио выступал в рок-квартете и с симфоническими оркестрами, с космическими фри-джазовыми Биг-бэндами и бродвейскими пит-музыкантами, с коллегами, которые у него были десятилетиями, и с игроками, с которыми он только что познакомился. Однако призраки леса представляют для него нечто новое. И не просто новый в смысле оригинального альбома и группы с ограниченным тиражом, а совершенно новый.

Ghosts of the Forest-альбом и десять живых выступлений с дополнительной дюжиной песен-остается собственным корпусом работы, самодостаточным и непохожим ни на что другое в карьере Трея Анастасио: продуманное сценическое шоу с двумя часами неслыханной музыки, глубоко личными текстами и платформами для импровизации.

Отчасти этот проект был данью уважения близкому другу Трея Анастасио Крису Коттреллу, который умер от рака надпочечников в январе 2018 года. Незадолго до этого Анастасио потерял свою сестру. А сразу после смерти Коттрелла Трей Анастасио, клавишник группы и старый друг Рэя Пачковски, заболел опухолью мозга. Это было бурное и эмоциональное время. Анастасио завербовал близких музыкальных друзей Джона Фишмана и Тони Маркеллиса, а в конце концов и самого Пачковского.

Но, несмотря на свои интроспективные корни, призрачное название и радикальную идею (по крайней мере, для Анастасио) исполнять фиксированный список песен каждую ночь, «призраки леса» вряд ли можно было назвать мрачным памятником. Отдавая дань уважения Коттреллу, который больше всего на свете любил авантюрную сторону групп своего друга, «призраки леса» стали вместилищем настоящего момента — и каждого последующего настоящего момента, который существовал по мере развития проекта.

Был там и альбом, выпущенный накануне гастролей. Но, как и большая часть музыки Анастасио, она была наиболее живой во время исполнения, осязаемой и освещенной нитью. Поднимите колокольчик и посмотрите.

Крис и Трей

Трей Анастасио: я вроде как всегда пишу, поэтому мне кажется, что что-то рождается, и я не совсем понимаю, куда это идет. А потом это началось с Крисом. Но на самом деле проект был начат еще до того, как это стало событием дня. Я стараюсь поддерживать отношения» без сопротивления » с музыкой, просто открытые и все время в настоящем моменте. Итак, то, что происходит в настоящем, начинает влиять на направление, в котором все идет. И мой опыт-сидение с Крисом в его последние минуты, погружение в сон и выход из него-это то, что дало ему информацию и сформировало его таким, каким он был. Оно росло органическим и естественным образом, благодаря своевременности всего этого.

После того, как все это закончилось, я начал думать, что это произошло так быстро, этот взрыв музыки, сочинения, аранжировки и игры. Я поймал себя на том, что спрашиваю: «о чем я тут сокрушался?» Все друзья умирают. Это была глубокая потеря, но все равно казалось, что под поверхностью было что-то еще. Это действительно преследовало меня.

Я пытался сложить два и два после этого факта. Я думаю, что многое из этого связано с потерей этого наивного чувства, всего того, что вы чувствуете, когда вы ребенок. А когда это пройдет, тебе придется обзавестись новым Моджо. И, может быть, именно в этом и было дело — больше, чем в потере отдельного человека, в том, что именно этот человек привязал меня к моему детству за пределами моего рабочего мира. Он был привязан к «давай прокатимся на гребаном плоту вниз по реке в Юте и разобьем лагерь на шесть дней в палатке», что мы и сделали, и оглянувшись назад, поняли, что на самом деле нельзя ставить палатку прямо рядом с рекой, потому что река иногда поднимается и люди умирают. Но мы это сделали. Это было глупо, но нам и в голову не приходило. В конце концов, ты становишься слишком старым, чтобы жить так дальше. Примерно в том же возрасте, что и я сейчас. Так что, возможно, это больше оплакивает потерю этого, чем отдельного человека.

Взято из фильма » Между мной и моим разумом»

Рэй Пачковски: когда я был в больнице, Трей приходил все время, и мы говорили о Крисе и о том, что с ним случилось. Я знала Криса много лет. Это было немного сюрреалистично-находиться в больничной палате, и я не был уверен, что произойдет, но я был почти уверен, что все будет хорошо, потому что так мне сказали. Трей определенно был немного помешан на всем этом, что я могла отправиться в другой мир. Я думаю, что когда Трей выходит из себя, просто становится еще более типичным А.

Не путайте призраков с лесом.

Там, где Фиш стал печально известен тем, что никогда не повторял сет-лист, сыграв более 230 различных песен во время своего 13-шоу Baker’s Dozen run в Мэдисон-Сквер-Гарден, Ghosts of the Forest почти полностью отрицали понятие сет-листа. Во время своего 10-концертного тура в апреле 2019 года группа исполнила фиксированную последовательность музыки. Как отмечает Анастасио, проект не был театральной пьесой. Но это был и не совсем рок-концерт. В то время как музыка была тщательно отрепетирована и даже в какой-то степени написана по сценарию, существовала гибкость и простор для импровизации.

Анастасио и фиш на протяжении многих лет обостряли свою игру, переходя от больших картинных наборов только на одну ночь к более медленным долгосрочным эволюциям. Но Ghosts of the Forest стоит особняком как единый сфокусированный момент, автономный двух с половиной часовой музыкальный вечер, состоящий из 21 песни, группы из четырех человек, двух дополнительных певцов и постановки Эбигейл Холмс, предназначенной для исполнения и переживания вживую. Это также представляет собой, возможно, его самый большой шаг как лирика. Часто будучи соавтором, по-настоящему сольные композиции Анастасио также пронизывают всю его карьеру, его лирика становится все более нюансированной и личной на протяжении десятилетий. Ghosts of the Forest представляет собой самую большую и сплоченную партию текстов, целиком написанных им, и, несомненно, самую личную.

Трей Анастасио: Крис был охотником на лося, но в большинстве лет ему не удавалось поймать лося, ему просто нравилось быть высоко в Скалистых горах. Он сказал мне, что есть такой индейский термин, «лесные призраки», чтобы описать лосей, потому что они исчезают в лесу, когда вы их выслеживаете. На них очень трудно охотиться. Он рассказывал мне, как идет по следу, и тот внезапно обрывается, как будто все стадо отскочило в сторону. Никогда не знаешь, когда кончится след.

Наконец, в один год он завел лося. Он был совсем один, когда стрелял в лося, и он рассказал мне об этом моменте зрительного контакта. У меня мурашки побежали по коже. Он одел лося надлежащим образом, чем очень гордился, и в одиночку пронес лосиное мясо вниз по Скалистым горам-сотни фунтов. Я приходил, и он подавал его нам. Это продолжалось довольно долго. Когда вы вошли в его дом, на полу лежал Лосиный ковер.

Это был единственный лось, которого он когда-либо получал, но я помню, что была перемена. Возникло чувство гордости, духовный сдвиг. Когда мы разговаривали, я понимала, что для него это очень важно. Это заставило меня пересмотреть свою точку зрения на охоту, потому что никто не любил природу больше, чем Крис. Когда он умер–а я сидел с ним и играл на гитаре, пока он дрейфовал в мир духов, — я вспомнил об этом.

Строить повествование помогала Эбигейл Холмс. Ветеран концертного дизайна с многолетним жанровым резюме, одной из первых заслуг, которая привлекла Анастасио, была ее работа с Talking Heads во время их ключевых туров Stop Make Sense. Выступая в качестве режиссера освещения для гениального переосмысления живого рок-выступления-шоу, которое подросток Анастасио несколько раз ловил,–Холмс недавно снова работал с Дэвидом Бирном над его впечатляющим слиянием color guard и живой музыки, современным цветом. Она сотрудничает с Джанет Джексон, The Cure и Роджером Уотерсом, помогая автору песен Pink Floyd поставить стену в Берлине. Она сотрудничала с давним директором Phish lighting Крисом Куродой, чтобы спроектировать последние две световые установки группы, включая смелые светодиодные экраны, которые окружали группу в 2016 году, а также новую подвижную установку, дебютировавшую в 2017 году. Анастасио завербовал ее в качестве соавтора еще до того, как призраки обрели видимую форму.

Трей Анастасио: Эбби и я начали встречаться очень рано. Мы выпили кофе еще до того, как я закончил писать песни. Она как бы разговаривала со мной, когда писалась пьеса, и мы говорили о театральных концепциях. Мы говорили о том, почему вам, как художнику, нужно быть абсолютно конкретным в повествовании и намерениях, стоящих за каждой строкой, в каждом музыкальном выборе — даже если не важно, что аудитория точно знает мою Концепцию. Но если я добавлю туда чепуху, их радар сработает.

С музыкальной точки зрения, наличие рыбы и Тони казалось подходящим местом для начала. Они мои близкие друзья, что было важно в зависимости от темы. И было важно, чтобы это не было ни Фишем, ни табом в качестве отправной точки, и мы начали только втроем.

Тони Маркеллис (фото: Патрик Джордан)

Джон Фишман: был также очень четкий элемент, когда Трей говорил такие вещи, как «я всегда хотел, чтобы вы с Тони играли вместе. Я играю с определенной самоотдачей. И Тони играет с определенной заземленностью. Он определенно может вытянуться, и я определенно могу напрячься, но он очень заземлен. Когда ты играешь с Тони, у тебя никогда не возникает никаких гребаных сомнений, где тот, или где грув, или ощущение. И это делает его легким для меня, чтобы получить немного дикие глаза и играть на грани моего набора навыков.

Тони Маркеллис: мне посчастливилось играть со многими великими барабанщиками на протяжении многих лет, но Джон-совсем другое животное. Его игра — это такой баланс тонких деталей со взрывной, сырой животной энергией-редкое сочетание свободы и точности. Я бы даже назвал его барабанную дробь мелодичной.

Трей Анастасио: Тони любит диаграммы, поэтому я бы сделал диаграмму для Тони. С рыбой я послал ему всех песен, и он просто пошел домой и попрактиковался. Он помешан на практике. Он явился, зная все. Для «дрейфа, пока ты спишь»он придумал эту прекрасную барабанную партию, которая вся вылеплена.

Джон Фишман: я люблю каждую из этих песен. Как автор песен, Я думаю, что Трей действительно поднял свою игру с этим конкретным материалом. Не то чтобы материал вдруг стал серьезным в том смысле, что в нем нет юмора. Но, знаешь, сестра Трея умерла. Его лучший друг скончался. С Рэем было страшно. Вокруг нас много смертей. Все становится реальным. Я думаю, что он был сосредоточен на реальности жизни, как он ее переживал до этого момента, и пытался говорить вещи прямо, а не приукрашивать. В центре внимания была реальность жизненного опыта, красота мира и красота музыки.

Взято из фильма » Между мной и моим разумом»

Трей Анастасио: после смерти Криса, когда я закончил запись альбома, я отправился в тур по пещере в Юте, рядом с резервацией Навахо. У меня был проводник-Навахо, который начал рассказывать мне про лося. Он сказал, что когда мальчик превращается в мужчину в его культуре, они идут охотиться на лося с луком, и когда они стреляют лося они становятся мужчиной. Они верят в этот переход духа лося в мир природы.

И когда гид сказал мне это, у меня голова пошла кругом. Я только что закончил альбом, и самое начало альбома–Самый первый текст вступительной песни–было моей попыткой написать с точки зрения лося, когда Крис и лось встречаются глазами в лесу: «и ты тот, кто меня убьет, так что убей меня.» Идея «призраков леса» заключается в том, что Крис теперь умер и ушел в тот мир духов; они вместе, один дух, и это то, чем в конечном итоге стала обложка альбома, духи, смешивающиеся в лесу.

https://relix.com/articles/detail/the-story-of-the-ghosts-or-how-to-build-a-forest-part-one-sketching-ghosts/

Ссылка на основную публикацию