«Сверхъестественная Америка» исследует наше давнее увлечение необъяснимым
Роберт Коззолино
На этой неделе откроется выставка Мии «Сверхъестественная Америка: паранормальное в американском искусстве» — не в Мии, а в Музее искусств Толедо, штат Огайо. Выставка переезжает в Музей скоростного искусства в Луисвилле, штат Кентукки, прежде чем ее финал состоится в Миннеаполисе в феврале следующего года. То, каково было организовать крупную выставку кредитов во время пандемии, может быть своей собственной жуткой историей. Достаточно сказать, что многие могущественные духи-хранители помогли материализовать проект, перехитрив бесчисленных бесов, спрайтов и пикси, которые бросали вызов сотрудникам МВД беспрецедентными способами.
На выставке представлены работы более 100 художников, охватывающие период с конца 1700-х годов по настоящее время. Известные деятели, такие как Бетье Саар и Грант Вуд, делят пространство с художниками-медиумами, которые создавали изображения в рамках священных практик в качестве спиритуалистов. Вы могли бы ожидать увидеть изображения призраков на выставке, посвященной сверхъестественному, — и вы увидите, — но основная нить, которая связывает этих разных художников из поколения в поколение, ведет к контакту.
Посетители увидят это во многих произведениях искусства, которые привлекают внимание к рукам: тянутся к нам, ищут что-то, ищут ориентацию, надеются установить связь, нащупывают неизвестное. Это подходящая метафора для человечества, стремящегося понять, есть ли что-то за пределами нас, даже что-то невидимое для глаз, но способное заставить нас чувствовать и знать. Это одна из причин, по которой дизайнер Трейси Компелин тяготел к фотографии с видеопроекционной стены Тома Фридмана для обложки каталога выставки: изображение руки, появляющейся из эфира, кончики пальцев светятся, как будто соприкасаются.
Неудивительно, что таинственные и необъяснимые явления неизменно вдохновляли художников. За пределами мира искусства зрители не могут насытиться книгами, фильмами, подкастами и телешоу, в центре которых находятся эти истории. Они проникли в нашу культуру и в бесчисленные жанры, поскольку они пробуждают то, что лежит под поверхностью. Это объясняет огромную развлекательную ценность, которую сверхъестественные или паранормальные темы принесли аудитории. Но это в значительной степени мир вымысла. «Сверхъестественная Америка» имеет дело с опытом из первых рук, в такой степени, что многие художники на выставке — и я, как куратор — описали бы сверхъестественное как естественное, а паранормальное как нормальное.
Почти все работы, включенные в эту выставку, принадлежат художникам, которые, как мы знаем, создавали произведения искусства о своем личном опыте и наблюдении за потусторонним миром. Назовите их привидениями, контактами с духами или посещениями межпространственными или межпланетными существами, эти встречи непосредственно вдохновляли художников. Они изображают призраков, которых видели, или пытаются передать жуткое ощущение мест с привидениями. Некоторые занимались искусством, в то время как их тела контролировались духами. Некоторые пытаются сделать невидимое видимым, давая зрителям представление о том, что казалось реальным и осязаемым, хотя и невидимым. Другие строят алтари в честь духов, создают устройства, позволяющие общаться с ними, или формируют изображения во время ритуала.
Звучит пугающе? Это не входит в мои намерения. Это не шоу на Хэллоуин, хотя, возможно, мой собственный интерес коренится в том, что я родился 31 октября. Как и мой дед по материнской линии, Томас Макканн, который в молодости эмигрировал из Ирландии в Чикаго. Это путешествие и то, где он оказался, во многом связано с тем, кто я такой и как я пришел к этому конкретному моменту. Эта значимая связь между поколениями, а не жуткая дата рождения, является ключом к «Сверхъестественной Америке».
Религия спиритуализма возникла в 19 веке, выступая за «дела, а не вероучения» на Земле, и их необычный неиерархический подход привлек широкий круг людей, ищущих связи между миром духов (иногда планетарными системами) и тем, что мы бы назвали действием социальной справедливости у наших ног. Они считают, что смерти нет, и что мир живых и мир духов могут общаться друг с другом. Это чувство надежды и родства — что наши предки и друзья никогда не уходят и могут поделиться мудростью и руководством — является основой для духовного контакта посредством сеансов и других практик. Я помню момент признания, который я внезапно испытал в Лили Дейл, спиритуалистическом сообществе в Нью-Йорке, когда я впервые отправился туда для проведения исследований: большинство людей, посещающих церемонии исцеления, сидящих с медиумами и присоединяющихся к сеансам, находятся там, потому что кто-то, кого они любят, умер. Они хотят вступить в контакт.
Будучи воспитанным католиком (хотя больше не практикующим), я вижу связи в религиозных практиках и создании образов, которые пронизывают религию. История искусства уделяла мало внимания этой визуальной культуре. Есть связи, которые зрители установят со своими собственными духовными практиками и убеждениями. Мы можем задаться вопросом, одиноки ли мы во Вселенной, или задуматься, не перекликаются ли места со следами своего прошлого. Мы можем носить с собой значимый предмет или амулет или иметь представление о том, переживает ли разум телесную смерть.
Как иконы святых относятся к образам католического или христианского искусства, так и автоматические рисунки, подобные работам медиума и художника Агаты Войцеховской, относятся к спиритуализму. Когда очарованные журналисты попросили Войцеховски объяснить ее практику, она ответила как ни в чем не бывало: «Я действительно не имею к этому никакого отношения. Это работа разных сущностей, которые берут верх и входят в мое тело, направляя мою руку». Это не был красочный ответ о музе — она говорила серьезно. И кураторская точка зрения этого проекта состоит в том, чтобы серьезно относиться к опыту и взглядам художников, относиться к ним с уважением и задавать их образам и практиковать серьезный вопрос: каковы последствия для творчества и веры.
Прошедший год был сложным в таких отношениях, которые были беспрецедентными в нашей жизни. Мандаты, связанные с процессом скорби во время пандемии, оставили так много людей без эмоционального завершения. Осознание духовной сути наших связей друг с другом требовало от передовых медицинских работников по всему миру уделять особое внимание более глубоким потребностям пациентов и семей. Катастрофический уровень смертности от Covid-19 — почти четыре миллиона человек по всему миру на данный момент — и страх перед встречей с инфицированными (число заболевших составило почти 175 миллионов) сделали контакт с людьми тревожной перспективой. Даже если вы не потеряли кого-то из своих знакомых из-за болезни, мы все испытали потерю рутины, вехи, которые не могли быть традиционно отмечены, и задержку или потерю опыта, который мы, возможно, планировали на всю нашу жизнь.
В другие кризисные времена — пандемия гриппа 1918 года, две мировые войны и Гражданская война в США — последовал пересмотр смысла жизни и смерти. Желание почтить духов умерших, наших друзей, семьи и предков, стало насущным. Импульс к контакту с духами также сопровождает эти циклы. Неудивительно, что интерес к таким религиям, как спиритизм, растет, или что упоминания о призраках и привидениях стали преобладающими в популярной культуре. Иногда это может показаться странным, но это также касается сути угрозы, с которой мы сталкиваемся, и заботы о душах умерших, которые умерли без ритуалов или интимной заботы, которые они могли бы получить в противном случае. Также не случайно, что рост числа наблюдений НЛО и беспокойство по поводу того, одни ли мы, сопровождали пандемию. Может быть, где—то есть лучший мир — или мы можем учиться у другого вида?
Правда в том, что мы вступаем в контакт с потусторонним миром, чтобы понять самих себя. Пандемии было достаточно, чтобы пробудить нас к осознанию необходимости чтить духов. Но расчеты в области социальной справедливости, начатые задолго до пандемии, вызвали неотложную необходимость, которую нельзя игнорировать. Как заявляют многие художники на выставке, до сих пор национальные призраки требуют признания, почитания и исправления: колониализма поселенцев, насилия на расовой почве и бесчисленных отдельных случаев этого наследия, которые существуют в наших сообществах сегодня. Мы должны признать, что это преследование не прекратится, и оно требует от нас изменить наше сознание, чтобы сознательно сделать другой выбор в пользу любви и справедливости как основы общества и политики. Призраки будут продолжать оставаться беспокойными, если мы не прислушаемся к их сообщениям и предупреждениям. Тогда мы могли бы, наконец, увидеть в них важных посланников руководства, которыми они всегда были.
Все это совпадает с выставкой «Сверхъестественная Америка», но она не создала шоу. Художники, представленные на выставке, на протяжении поколений и столетий считали, что основные вещи, с которыми мы сталкиваемся, важны, полны уроков и потенциала для надежды. В контакте с духами они увидели возможность того, что мы можем выйти за пределы земных действий, которые ограничивают то, кем мы можем быть.
Роберт Коззолино — куратор картин Патрика и Эйми Батлер в Институте искусств Миннеаполиса.
https://medium.com/minneapolis-institute-of-art/making-contact-b8357ea93a60
Загрузка...
