Марк Олмстед
Кто мог предвидеть, что уорхолианский статический снимок камеры слежения или роботизированный Пан будут поглощены в качестве означающих в коммерческих фильмах ужасов? Длина волны Майкла Сноу в будущем может перестать иметь смысл как церебральная художественная шутка. Дзен-образное обрамление Ясудзиро Одзу может вызвать созерцание, но что, если зрители уже воспринимают изображение как банальное и случайное? Кто бы мог подумать, что повторное разрушение «четвертой стены» перестанет также разрушать чары фантастики, поскольку повествовательные «жертвы» теперь рассказывают аудитории то, что, как они опасаются, произойдет на самописных устройствах? Негативное пространство того, что не видно на смартфоне, становится нагруженным хаотическим потенциалом. Дальний снимок становится более насыщенным смыслом, чем крупный план в контексте культуры наблюдения. Это мир, который все чаще находит больше смысла в созерцании своих собственных запечатленных образов, чем в непосредственном физическом опыте, который их породил. Это мир, где видеоигры-шутеры от первого лица не только проникают в повествование, но и еще больше разъединяют умы некоторых его игроков в «бодрствующей жизни».» Даже кислотное перепрограммирование Чарльза Мэнсона соперничает с виртуальными развлечениями, которые могут производить хороших солдат или плохих убийц. В этой статье я рассмотрю, что технология и осознание технологии сделали с нарративом и что мы считаем » реальностью».
Независимо от того, какой интерес представляет человек – подпольный или популярный (или, в моем случае, и то, и другое), – любому кинематографисту трудно не увлечься истоками киноязыка. Из сценических кадров просцениума Томаса Инса он также представил первый крупный план как новинку. Д. У. Гриффит соединил воедино чувство времени и места и зачатки образа как метафоры.
Когда Энди Уорхол снимал «Эмпайр Стейт Билдинг», он начал играть с ожиданием и скукой. Его цитируют: «я люблю… скучные вещи.» Будь то пустая стена ученика Дзэн или статический снимок с фабрики, общим является понимание того, что скучное-это зеркало одного ума, где на самом деле происходит искусство.
Длина волны Майкла Сноу высмеивает традиционное повествование, оставаясь в одном пространстве в «реальном » времени, напоминая нам о том, как развлечения Голливуда изгибают опыт, чтобы мы не были подвержены приходам и уходам нашей обычной жизни. В Голливуде никто не ждет. Затянувшиеся кадры пустой комнаты Одзу до и после того, как кто-то вошел, нарушили кардинальное правило сцены-никогда не позволять этому случиться. Но Одзу никогда не давил на него, как Уорхол и Сноу.
С появлением дешевой видеокамеры средний гражданин начал понимать основной синтаксис того, чем он раньше был загипнотизирован. Поэтому Голливуд искал другие способы удержать поступающие деньги – он присвоил себе это понимание. Одним из первых явных коммерческих примеров является проект «ведьма Блэр», где самым культовым изображением является плохо освещенный кадр актрисы, говорящей со зрителями и рассказывающей им, как она напугана. Увы, идея значительно лучше, чем общее исполнение режиссерами Даниэлем Мириком и Эдуардо Санчесом, с нарушениями собственных установленных правил неуклюже режущих «в камеру » так же, как старый Голливуд резал бы внутри якобы статичный кадр через перископ или бинокль. Это действительно утвердило идею «найденных кадров», которая, казалось, убедила некоторых людей точно так же, как радиопередача Орсона Уэллса «Война миров» обманула небольшое число.
Джордж Ромеро обратил свое внимание на всевозможные саморефлексивные записи в своем дневнике мертвых, но без ограничения того, что он должен был быть «реальным», вместо этого он стал комментарием того, как такое восстание зомби произойдет в нашем современном мире – от домашних записывающих устройств до камер видеонаблюдения. Фильм представляет собой коллаж из этих визуальных элементов в рамках обычного повествования, как медитация на текстуру, так и созерцание таких визуальных элементов, как грубое расширение и мутация нашей нервной системы – второй достойный Дж. Баллардоподобное эссе (само по себе полезный ключ к тому, где разместить общую сатиру Ромеро).
Джей Джей Абрамс продюсировал «Кловерфилд» Мэтта Ривза, и он возвращается к ограничениям записывающего устройства, на этот раз сотового телефона, и фильм действительно придерживается своих собственных правил. Однако он кажется излишне жестким, поскольку только тот, кто видит, как он спотыкается, может подумать, что Статуя Свободы теперь исчезла. CGI-монстр по-прежнему так же очевиден, как анимация стоп-движения.
Фильмы о паранормальной активности (я думаю, что сейчас их пять, и они уже так основательно нарушили свои собственные правила, что я буду ссылаться только на первые три, так как думаю, что это все, что я видел – теперь это своего рода большая каша) еще раз возвращают троп ведьмы Блэр. Через камеры слежения, по-видимому, срезанные позже каким-то предприимчивым посторонним, мы узнаем эту странную и ужасную сагу о демонологии (брррр!) Первый фильм Орена Пели лучше «ведьмы Блэр», но не намного. Очевидно, Стивен Спилберг предложил финальный кадр, который я здесь не испорчу, но, возможно, он буквально сделал фильм хитом (psst…it открывает трейлер к паранормальной активности 2).
Ко второму фильму режиссер / сценарист был заменен Тодом Уильямсом, а ссылки на Майкла Сноу (намеренные? трудно сказать…) начинают проявлять себя. Есть продолжительные ночные снимки внешнего бассейна, где плавает буй. Ничего не происходит. И все же зритель привносит в эти образы огромное количество ужаса. Это требует, чтобы вы увидели первый, по-видимому, так как моя жена просто думала, что они скучные. Уже одно это достаточно интересно для меня, чтобы написать статью. Значение изменилось, если посмотреть первый фильм.
К третьему фильму серии другая новая режиссерская команда (Генри Йост/Ариэль Шульман) заставляет героя (мужчину, натча) привязать камеру слежения к медленно вращающемуся взад-вперед подключаемому вентилятору в гостиной (гостиной? — недолго). Теперь мы точно в снежной стране. Взад-вперед, или, как это правильнее назвать, делает это с помощью камеры, ловящей каждую сторону комнаты ее крайнего повторяющегося панорамирования. (Конечно, снег в течение 50 минут начинает падать так быстро, что мы видим неподвижную оптическую иллюзию – здесь этого не происходит.) Поскольку современные режиссеры почти всегда являются студентами-кинематографистами, воздействие таких фильмов весьма вероятно. Как еще одно доказательство, фильм Джона Мэйберри «куртка» (научно-фантастический фильм о путешествиях во времени, сюжет-своего рода смирительная рубашка La Jetée) заканчивается кадром, который так напоминает «Мотылек» Стэна Брэкхейджа, что я ждал, чтобы увидеть его в финальных титрах. Но это было не так. На самом деле, это дублирование кусочков высохших мотыльков, приклеенных к пленке, оказалось «данью уважения» Мэйберри, как я позже выяснил в интервью.
Этот панорамирующий снимок имеет такое же ужасающее значение для паранормальной невинной аудитории. На всем пути влево ничего не происходит. На всем пути направо ничего не происходит. Снова и снова. Затем, наконец, появляется какая-то де-подчеркнутая тень. Что особенно странно, так это то, что мы почти возвращаемся к истокам кино с этим полностью урезанным языком. Ни Реза, ни крупного плана. Нет ответный выстрел. Мы-реактивный выстрел. Реклама фильма становится зеленой реакцией зрителей ночного видения.
Кульминация включает в себя камеру наблюдения, установленную в щели наблюдения с высоты птичьего полета. Означающее наблюдения, расстояния и нечеткого изображения под большим углом, становится своим собственным синтаксисом. Теперь он предполагает «реальность», хотя и дает нам менее удовлетворительную информацию. Саспенс создается тем, что вы не полностью осознаете, когда что-то изменилось в кадре, пока не будет…о нет, слишком поздно!
Я видел трейлер пятой паранормальной активности, и очевидно, что для того, чтобы представить что-то новое, должна быть камера, которая может записывать психические явления. Это настолько фальшиво и очевидно даже в трейлере (похоже на каждый дешевый эффект фильма ужасов со времен изобретения CGI), что, казалось бы, франшиза закончена. Какой-то руководитель просто не понял, что ты не можешь этого сделать. То, как работают фильмы «ведьма Блэр» или «паранормальная активность», заключается в том, что у нас уже есть средства для записи. Если мы можем это сделать, это должно быть реально. Верно?
http://www.othercinema.com/otherzine/the-paranormal-activity-of-reality-horror-the-selfie-the-self-reflexive-and-the-legacy-of-michael-snow/
Загрузка...
