Лежа где-то на границе между авангардным и свободным джазом, астральный джаз представлял собой один из самых экспериментальных периодов в истории джаза.
Для непосвященных духовный джаз, он же астральный джаз, может вызвать удивление даже у самозваных поклонников джаза. С обложками альбомов, украшенными древнеегипетской иконографией и планетарными сценами, он, казалось, предназначался для своего собственного огороженного участка в магазине грампластинок.
Лежащий где-то на границе между авангардным и свободным джазом, астральный джаз представлял собой один из самых экспериментальных периодов в истории джаза. Выйдя из хаотических потрясений 60-х годов и нового духовного пробуждения, астральный джаз продолжал раздвигать границы формы, включая новые инструменты, восточные влияния и углубляясь в более абстрактный экспрессионизм.
От высшей любви Джона Колтрейна до появления импульса! записи и его музыкальные ученики, которые несли творческий Факел после его смерти, мы исследуем место астрального джаза в мире джаза и авангардной музыки в целом и духовных музыкальных маркеров, которые расширили сердца и умы, создавая его.
Поскольку середина 60-х годов вызвала сейсмические изменения в культуре, джаз также переживал большие потрясения и был вытянут в разных направлениях. У вас было движение свободного джаза, возглавляемое такими артистами, как Орнетт Коулман, в то время как другие обращались к ритмам рок-н-ролла, чтобы сформировать джаз-фьюжн под руководством Гэри Бертона и кульминацией которого стал новаторский альбом Майлза Дэвиса Bitches Brew.
На фоне хаотичной новой музыкальной структуры происходило глубинное духовное пробуждение, опирающееся на различные верования и влияния, от Ислама, восточного мистицизма, философии дзен до Эгитоплогии и буддизма.
Высшая Любовь Колтрейна была отражением его собственных духовных поисков, когда он исследовал мистицизм, индуизм, суфизм, Каббалу, африканскую историю и философию Платона и Аристотеля. Но как объясняет альт-саксофонист Марион Браун в книге «Дом, который построил Трейн: история импульсных записей»:
— Я думаю, вы поймете, что духовность музыки шестидесятых не была чем-то экзотическим. Он шел прямо из церкви. Я знаю, что в церкви существовала целая традиция саксофонов, и я не знаю, был ли Альберт частью этого, но то, что он делал, несомненно, было связано с этим».
Отпущен по импульсу! в феврале 1965 года четырехчастное музыкальное исследование Колтрейна обнажило всех демонов, с которыми он ранее боролся, и очистило их через песню. Он продолжал испытывать пределы традиционного джаза и в дальнейшем включал более духовные элементы в такие альбомы, как OM (1967), Meditations (1966) и Ascension (1966). Колтрейн был пророком и импульсом! это была его кафедра.
«Импульс был там в нужном месте, в нужное время», — сказал ветеран джазового продюсера Эд Мишель в доме, который построил Трейн. «Мы были бенефициарами культурного глубокого вдоха».
К 1968 году «Битлз» отправились в Индию, и вскоре остальная часть культуры стала тяготеть к восточным философиям, таким как трансцендентальная медитация и Афроцентрическое осознание. Перед своей безвременной кончиной 17 июля 1967 года Трейн дал свое благословение следующему поколению игроков, включая Марион Браун, Арчи Шеппа, Джона Чикаи, Дьюи Джонсона, фараона Сандерса и Альберта Эйлера. Их духовная преданность иногда понималась в буквальном смысле, как однажды сказал Эйлер: «Трэйн был отцом, Фараон-сыном, я-Святым Духом».
Смерть Колтрейна оставила духовную и творческую пустоту, которую позже заняли его жена Элис Колтрейн и саксофонист Фароа Сандерс – оба члена его более поздних групп. Они продолжили с того места, где остановился Колтрейн, сочетая мелодии с эмбиентными импровизациями и вводя новый музыкальный словарь через африканские и индийские ударные инструменты, арфы, колокольчики и вокальные заклинания, которые стали известны как космический или астральный джаз.
Сандерс выступал со всеми музыкантами из Sun Ra, Don Cherry и выступал на многих более поздних исследовательских альбомах Колтрейна. Хотя он никогда не отворачивался от более резкого фри-джаза своих дней с Колтрейном, он направил сырую энергию музыки во что-то еще более божественное и объединил элементы арабской и Индийской народной музыки, афро-кубинского, Южного Евангелия и R&B в серию сольных альбомов по импульсу! с 1967 года «Таухид» до 1969 года «карма», 1971 года «Темби» и до 1974 года «Любовь во всех нас» – всего на лейбле было 11 человек.
Через пять лет после выхода A Love Supreme Pharoah взял универсалистский саунд Колтрейна и довел его до логической кульминации с помощью Karma и своего знаменитого трека «The Creator Has a Master Plan». Тактовая частота составила 32 с лишним минуты, она заняла всю первую сторону оригинального релиза и даже сумела попасть в эфир основного FM-радио в то время.
С его циклической басовой линией, повторяющимися призывами к миру и счастью и свободными джазовыми исследованиями Сандерс не только создал шаблон для астрального джаза, но и того, что позже станет «мировой музыкой». Как один из немногих пионеров жанра, который все еще существует, Сандерс имеет 36 сольных альбомов на свое имя. Забавный трюк на вечеринке состоит в том, чтобы спросить людей, какой их любимый трек Сандерса, и дать им немного поразмыслить.
Как и Сандерс, кларнетист Тони Скотт был еще одним ранним сторонником мировой музыки, и его пластинка «Музыка для дзен-медитации» 1964 года считается первой пластинкой нью-эйджа. У Скотта была серьезная джазовая родословная, он играл со всеми, начиная с Сары Воэн, Майлза Дэвиса и Бенни Грина, и ездил на велосипеде по разным стилям, прежде чем покончить со всеми.
В 1960 году он сбежал в Японию, связавшись с известным игроком кото Шиничи Юидзе и флейтистом сякухати Хозаном Ямамото. Он продолжал добывать различные глобальные влияния на протяжении 70-х и 80-х годов, сочетая свой импровизационный кларнет с синтезаторами. По словам Скотта, » без экспериментаторов джаз умер бы медленной смертью. Я верю в восприимчивость ко всей музыке. Если ты перестанешь учиться, то с таким же успехом можешь выбросить свой рог».
Как «другой » Колтрейн, Элис была противоречивой фигурой в джазе, хотя и не по своей воле. Хотя ее талант уважали, ее обвинили в том, что она разрушила величайшую джазовую группу середины 60-х, когда она заменила Маккоя Тайнера в качестве пианиста в ритм-секции своего мужа.
Отказавшись от ограничений бибопа, альбомы Алисы служат предшественником современной экспериментальной электронной музыки. Ее подход к духовной синтезаторной музыке обеспечил роскошные альбомы, окрашенные классическими индийскими инструментами, богатыми арфами медитациями и волнующими струнами. Ее первая сольная вылазка, монашеское трио по импульсу! Алиса впервые играла на арфе с участием фараона Сандерса, Джимми Гаррисона и Рашида Али и играла тот же свободный и открытый джаз, который превозносил ее покойный муж.
Помимо заключительного трека ‘Jaya Jaya Rama», монастырь ашрама Хантингтона не полностью погружается в астральный джаз. Только когда Пта, Эль-Дауд (1970) с участием фараона Сандерса на бас-кларнете, Колтрейн действительно вступила в свои права с альбомом astral, который шевелится, как старая блюзовая пластинка. Во всяком случае, меланхолическое фортепианное соло на «Турие и Рамакришне» стоит послушать в одиночестве.
Колтрейн продолжала развивать свой собственный стиль, сотрудничая с другими художниками-единомышленниками, такими как Орнетт Коулман на Universal Consciousness (1971). Будучи верховной жрицей астрального джаза, Колтрейн продолжала свои модальные исследования на протяжении 70-х годов, смешиваясь с ближневосточной и североафриканской музыкой и культурой и экспериментируя с различными инструментами, от тамбура до Вурлитцера.
Другим пианистом и ключевым игроком в астральном джазовом движении был Лонни Листон Смит. Прежде чем он приобрел репутацию предвестника гладкого джаза, он порезал зубы, играя на альбоме Сандерса landmark, Tauhid и был показан в качестве пианиста (а иногда и со-аранжировщика) на пяти альбомах Сандерса. Пока Колтрейн колдовала над Вурлитцером, Смит был пионером электрической клавиатуры Fender Rhodes.
По словам Лора, он случайно наткнулся на инструмент во время студийной сессии для Thembi, начал играть с ним, и вот так родилась песня «Astral Traveling». Позже Смит присоединился к Майлзу Дэвису в его собственных приключениях на электрическом пианино, а затем создал свою собственную группу Liston Smith and the Cosmic Echoes в 1973 году и выпустил дебютный инструментальный альбом, вдохновленный его работой с Сандерсом, под названием Astral Traveling.
Альберт Эйлер был еще одним саксофонистом, окончившим школу Джона Колтрейна. Пропуская мимо ушей бибоп и другие современные джазовые стили, он олицетворял взрывной звук «огненного джаза», превращая свой инструмент в усилитель для неограниченных звуков, которые представляли другую сторону спектра астрального джаза. Его исходный материал был не импортным, а доморощенным звучанием Южного блюза и спиритуалов, как он заявил в 1969 году в книге «музыка-целительная сила Вселенной».
Хотя обычно они не группируются в пушку, синтезаторы-новаторы Beaver & Krause обеспечили себе место в пантеоне эмбиентной, экспериментальной или того, что позже будет названо «электронной» музыкой для внедрения синтезатора Moog в популярную музыку. Со звукорежиссером полом Бивером и сессионным музыкантом и бывшим Ткачом Берни Краузе их записи были одинаково экспериментальными и несекретными. Их альбомы «In A Wild Sanctuary» (1970) и «Gandharva» (1971) также объединили элементы фанка, религиозных гимнов и исследований космической одиссеи нью-эйдж.
Нельзя говорить об астральном или космическом джазе, не упомянув пианиста-дирижера Сунь Ра. Его массивная дискография даже затмевает Сандерса, колеблющегося где-то в районе 500 альбомов, а его живые выступления-это легенды. Он был физическим воплощением всех этих разрозненных нитей астрального джаза-афрофутуризма, космической философии, племенной перкуссии и фри-джаза, построенных на фундаменте джаза начала 20-го века.
РА всегда занимал свою собственную орбиту, наряду с созданием своей собственной эстетики футуристических костюмов и театральных сценических шоу, он также основал свой собственный лейбл звукозаписи со своим другом Альтоном Абрахамом-El Saturn Records – один из первых черных лейблов музыкальной индустрии. Вместе со своим музыкальным коллективом «Аркестра» и модифицированными электронными инструментами Сунь Ра исследовал внешние границы Авангарда, сохраняя при этом чувство ритмической игры. Его музыка сегодня является источником бесконечных открытий для сэмплеров и копателей ящиков.
В отличие от более шумных и резких звуков в спектре фри-джаза, коричневый рис Дона Черри (1975) считается желанной точкой входа в этот поджанр, и всего на четырех треках ему удается завоевать большинство циников при первом прослушивании. Заглавный трек включает в себя вдохновленный скэтом вокал черри, наложенный на гитару wah-wah Blaxploitation music, и в результате получается довольно причудливый фри-джаз.
Джазовый трубач также играл с Колтрейном на авангардном альбоме и внес свой вклад в саундтрек к психоделическому культовому фильму-шедевру Алехандро Ходоровски «Святая Гора». Но черри больше всего известен своей гибридизацией фри-джаза / фанка / мира / психологии, вечным ритмом, живым альбомом, записанным на Берлинском джазовом фестивале в 1968 году. Хотя он не попадает в категорию астрала, он представляет все упомянутые выше экспериментальные стили и то, как они могут сойтись вместе в одном великолепном альбоме.
По мере того как десятилетие подходило к концу, все различные поджанры начали звучать одинаково. Оказывается, отсутствие музыкальных границ может быть очень ограниченным. Астральный джаз всегда был желанен критиками и считался слишком экспериментальным для основной публики, но опять же именно поэтому так много людей любят его. К счастью, есть новое поколение артистов, которые с бесконечными технологиями на кончиках пальцев создают астральный и эмбиентный джаз через современную линзу.
Следите за плейлистом Jazz Giants, в котором представлены одни из лучших джазовых композиций, когда-либо записанных.
https://www.udiscovermusic.com/stories/astral-jazz-music-on-a-higher-plane/
Загрузка...
